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El jueves 3 de septiembre, a las 19:30 horas, se inaugura en la sala Pérez Estrada del Ateneo de Málaga la exposición DIÁLOGOS INVISIBLES, del artista AHMAD GHOREISHI.
«Lo esencial no siempre se manifiesta en la forma, sino en el espacio que la hace posible»
Toda pintura nace de un diálogo. Un intercambio silencioso entre la intuición y la materia, entre la memoria y la mirada, entre lo que aparece y aquello que decide permanecer oculto.
Diálogos Invisibles reúne una serie de obras en las que el espacio deja de ser un fondo para convertirse en un interlocutor. El vacío adquiere presencia; la luz, el color y el gesto establecen relaciones de equilibrio donde cada elemento encuentra su lugar sin imponerse sobre los demás.
El interés del artista no es representar una realidad visible, sino hacer perceptibles esas conversaciones silenciosas que acompañan el acto de pintar. Son diálogos que no se escuchan, pero dejan huellas: en una transparencia, en una línea apenas insinuada, en una mancha que respira o en un color que sostiene el silencio.
La arquitectura de estas pinturas nace de una búsqueda constante de síntesis. Reducir la imagen a lo esencial supone eliminar todo aquello que resulta innecesario hasta que la obra alcanza una armonía propia. En este caso la economía de recursos no persigue la austeridad, sino la intensidad.
Cada cuadro es el registro de una conversación abierta entre pensamiento, emoción y materia.
Declaración artística
«Mi formación como arquitecto me enseñó que el espacio no existe por sí solo. El espacio necesita ser recorrido para ser comprendido. La luz, la proporción, el ritmo y la secuencia transforman la percepción y convierten el espacio en una experiencia.
Con el tiempo comprendí que la pintura también podía construir esa experiencia. No como representación de la arquitectura, sino como un lugar donde la mirada avanza, se detiene, respira y descubre lentamente relaciones entre el vacío, la materia, la luz y el gesto.
Cada gesto es una nota; el silencio es el espacio donde la pintura encuentra su resonancia. Desde esa convicción construyo cada obra. Trabajo desde la reducción. Elimino todo aquello que resulta innecesario para que cada intervención encuentre su razón de ser. El silencio, el vacío y la pausa poseen el mismo valor que la materia y el color.
Busco construir un espacio de contemplación y encuentro donde el tiempo pueda hacerse perceptible».
Ahmad Ghoreishi
Sobre el artista
Ahmad Ghoreishi (Isfahán, Irán) es pintor, arquitecto y restaurador del patrimonio histórico. Su trayectoria se desarrolla en el encuentro entre la arquitectura y las artes plásticas, articulando una investigación personal sobre el espacio, el tiempo, la luz, la materia y la memoria.
Nació en el histórico barrio de Dardasht, en Isfahán, una de las ciudades más emblemáticas de la cultura persa. Creció rodeado de monumentos históricos, donde la geometría, la luz, el color, la caligrafía y los jardines formaban parte de la vida cotidiana. Ese paisaje cultural, forjado a lo largo de los siglos, constituyó su primera educación estética y continúa siendo una referencia esencial en su pensamiento artístico. Estudió Arquitectura en la Universidad de Teherán. Durante esos años amplió su formación en los talleres de facultad de Bellas Artes y conoció de cerca las corrientes de renovación artística que marcaron la expresión artística iraní de las décadas de 1960 y 1970. La abstracción contemporánea despertó en él un especial interés al descubrir afinidades con la tradición visual persa, donde el espacio, el ritmo, la geometría y la contemplación poseen un papel fundamental.
En 1982 fijó su residencia en España, iniciando una nueva etapa en la que la luz mediterránea y el legado cultural andaluz establecieron un diálogo natural con sus raíces persas.
Desde Málaga ha desarrollado una trayectoria artística continua, compaginando durante años la arquitectura con la creación plástica, hasta convertir la pintura en el centro de su investigación.
Su interés por la experimentación le ha llevado a trabajar en disciplinas como el grabado, la acuarela, la cerámica, la escultura y la instalación artística. Lejos de entender estos lenguajes como prácticas independientes, los incorpora como diferentes maneras de investigar la relación entre espacio, materia y percepción.
Aunque inició su trayectoria pictórica como acuarelista —técnica por la que obtuvo el Primer Premio Gaudí de Acuarela—, su trabajo evolucionó progresivamente hacia una abstracción cada vez más depurada. En 2017 recibió el Primer Premio del XVIII Certamen Andaluz de Pintura Contemporánea Ciudad de Torremolinos, reconocimiento que consolidó una trayectoria caracterizada por la investigación constante y la independencia de su lenguaje plástico.
A lo largo de su carrera ha realizado más de cuarenta exposiciones individuales y ha participado en más de ochenta exposiciones colectivas en España y otros países.
