El jueves 4 de junio a las 19.00 horas se inaugurará, en la sala Pérez Estrada del Ateneo de Málaga, el proyecto de fotografía AL OTRO LADO, de la artista MARÍA LUMBRERAS, quién a trabajado mano a mano con el fotógrafo José Luís Gutiérrez, autor del conceptivo expositivo y comisariado de la muestra.
La exposición, compuesta de 27 imágenes individuales y 19 montajes, impresas en Fine Art con tintas pigmentadas, nos lleva de viaje desde la perspectiva de una mirada diferente y alternativa, que nos retrotrae a un mundo lejano a pesar de la aparente cercanía en le espacio-tiempo.
En palabras de Isabel Garnelo:
María Lumbreras Krauel
Al otro lado
El proyecto Al otro lado, de María Lumbreras, es el álbum que la fotógrafa realiza del viaje con amigas por el Gran Atlas y las carreteras pre-saharianas al sur de Marruecos, pero es también un ejercicio de profunda introspección individual, en el que se aborda la nostalgia por el paso del tiempo y los cambios de conciencia que suceden al dolor por la pérdida. Lumbreras es una fotógrafa de lentitud, escrutadora, y de talante amateur, como a ella le gusta reconocer, de hecho, tiende a ponerse el reto de trabajar con equipos pobres y a darle una importancia relativa a la técnica, a pesar de ser una gran conocedora de ella. Pero su interés ha estado siempre enfocado en los afectos. Cuando María Lumbreras se mueve cámara en mano, adopta cierta actitud felina, la suavidad en su manera de moverse, la espera detrás de la lente; un mirar profundo y cálido, que te hace creer que tu corporalidad se extiende más allá del posible tropiezo con el mundo físico.
En Al otro lado la labor humana vuelve a ser el centro de las acciones que aparecen en el encuadre, y digo aparecen porque el método seguido en esta ocasión por Lumbreras es bastante azaroso. Las imágenes que componen esta oda a la ausencia de lo superfluo, las ha realizado su autora desde el minibús en el que viajaba. Algunas de las personas que entran en el encuadre precipitado por el desplazamiento del vehículo miran a cámara. Otro dato a tener en cuenta es que las imágenes no se han realizado con una cámara de fotos sino con un teléfono móvil. La peculiaridad de esta serie reside en la dominante producto del filtro del cristal de la ventanilla desde la que la fotógrafa hizo las tomas, teniendo claro desde el principio su deseo de potenciar el verde que la sitúa en el lugar a través del cual mira.
Es habitual en el trabajo de María Lumbreras el hacer en común en todos o alguno de los aspectos del desarrollo de sus proyectos fotográficos. En el caso de esta exposición la colaboración ha sido con el fotógrafo José Luis Gutiérrez, que también hace las veces de comisario de la muestra. La maestría en la edición fotográfica de Gutiérrez es bien conocida, sin embargo, lo es menos, o no la había ejercido hasta ahora, su capacidad de entrar en la obra de otra autora y entender tan bien las posibilidades narrativas de un material que parecía inicialmente inabarcable por su extensión y alejado de los estándares de calidad técnica en los que él mismo suele moverse. Si hay algo que queda patente en el desarrollo de esta reconfiguración del paisaje marroquí, es la cercana sintonía creativa y emocional entre ambos fotógrafos y el respeto y sensibilidad con los que Gutiérrez ha investigado el material de su colega sin tratar de llevarlo en ningún momento a su terreno.
Lumbreras y Gutiérrez han logrado unas imágenes muy potentes, a veces inquietantes, al utilizar una solución de ensamblaje mediante la cual redoblar el aspecto ensoñador que el filtro verde aportaba a las fotografías. Al mismo tiempo, han potenciado la fragmentación secuencial que provoca en los encuadres el movimiento del vehículo en el que viajaba su creadora, para utilizarla como criterio compositivo que, prescindiendo de los aquilatados códigos del reportaje, se adentra valientemente en una ficción reveladora del paisaje humano y de la vida captada a través del cristal durante el trayecto.
La idea de paisaje construido o reinventado ha recorrido el diálogo y la forma con la que, fotógrafa y comisario, han elaborado una poética visual que fundamenta el modo de composición del montaje e invita al espectador y la espectadora a una lectura de confluencias que, sin propiciar una paradoja fácil, solo aparentemente habitan un mismo espacio-tiempo. Digamos también que esta atonalidad en la forma narrativa elegida podría, en consonancia con la visualidad de la tierra baldía y la ausencia de objetos de consumo, remitir a la vida social, cultural y económica de los territorios amazighen, que reivindican desde hace décadas su identidad y su lengua dentro de un Marruecos plural y políticamente laico, frente al afán nacionalista y homogeneizador de su gobierno.
Isabel Garnelo Díez
Mayo, 2026
@marialumbreraskrauel
@jlgfotografo
@silaluna9
